نکاتی طلایی که برای شروع نقاشی باید بدانید!

نکاتی طلایی که برای شروع نقاشی باید بدانید!

نقاشی یکی از هنرهایی است که کمتر کسی پیدا می شود از آن بدش بیاید و در کودکی نقاشی نکشیده باشد. در این جا ما یک راهنمای جامع برای مبتدیانی که به دنبال شروع یادگیری نقاشی هستند، خواهیم داشت.

نکات مهم و ارزشمندی که باید بدانید:

  1. اینکه چرا می خواهید نقاشی یاد بگیرید و چگونه از آن بیرون خواهید آمد را در نظر بگیرید.

قبل از شروع کردن و خرید همه وسایل هنری جدید خود و شروع به پرتاب رنگ روی بوم، باید در نظر بگیرید که چرا دقیقا می خواهید نقاشی را یاد بگیرید و چگونه می خواهید از آن خارج شوید. (هنرمند تازه کار، حرفه ای یا استاد؟!

پاسخهای شما مشخص خواهد کرد که چگونه شما باید پیش بروید و روی یادگیری تمرکز کنید. من اعتقاد ندارم که یک مسیر یادگیری استاتیک وجود دارد که همه باید آن را دنبال کنند تا استاد نقاشی شوند. همه افراد دارای گرایش ها، علایق و مهارت های طبیعی هستند که این ویژگی ها مسیر یادگیری بهینه ای را که باید طی کنند، تعیین می کنند.

به عنوان مثال، برخی افراد صبر ندارند بنشینند و دقیق و هر لحظه و با جزئیات یک موضوع را بیان کنند. بنابراین، آنها ممکن است برای آموختن رنگ و قلم مو از امپرسیونیست ها، مناسب تر باشند تا شیوه های سخت نقاشان آکادمیک روس!

یا شاید شما هیچ علاقه ای برای ورود به دنیای هنر تجاری نداشته باشید و فقط برای سرگرمی بخواهید. در این حالت، ممکن است بخواهید مراحل آموزشی را آرام تر پیش بروید.

یا شاید شما می خواهید یک نقاش رئالیست (واقع گرایانه) شوید. برای دستیابی به هر هدف یا نزدیک به هدف، شما باید یک روش آموزشی اختصاصی و دقیق را دنبال کنید که روی نقاشی و اصول اصلی نقاشی (رنگ، مقدار، ترکیب و ...) متمرکز است.

در هر صورت، مهم است که خودآگاهی داشته باشید که چرا این کار را در وهله اول انجام می دهید و چگونه یا با چه عنوانی می خواهید از آن خارج شوید.

اگر قبلا نتوانسته اید، یک ثانیه به آن فکر کنید. حتی ممکن است بخواهید پاسخ خود را در بخش نظرات در انتهای این پست با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید.

آموزش نقاشی

  1. تکنیک خود را انتخاب کنید. (اکریلیک، رنگ روغن یا آبرنگ)

در مرحله بعد، شما باید روی یک تکنیک خاص تصمیم بگیرید که حداقل در کوتاه مدت روی آن تمرکز کنید. این کار به شما این امکان را می دهد تا واقعا احساس خوبی نسبت به نحوه عملکرد تکنیک مورد نظر بدست آورید، به این ترتیب بعد از آن می توانید به جنبه های بزرگ نقاشی مانند رنگ، ترکیب، مقدار و ... توجه بیشتری کنید.

انتخاب اصلی نقاشی رنگ روغن، اکریلیک و آبرنگ است. برخی گزینه های دیگر مانند گواش و روغن های قابل استفاده در آب نیز وجود دارد، اما در این مطلب راهنما به این موارد پرداخته نمی شود.

آکریلیک انتخاب مبتدیان

آکریلیک به طور گسترده مورد علاقه کسانی است که برای اولین بار یادگیری نقاشی را شروع می کنند زیرا استفاده از آن آسان است و به تجهیزات خاصی احتیاج ندارد. همچنین رنگ های آکریلیک خیلی سریع خشک می شوند.

آکریلیک ممکن است برای شما مناسب باشد اگر:

شما کاملا مبتدی هستید و نمی خواهید خود را درگیر پیچیدگی های رنگ آمیزی روغن و آبرنگ کنید.

شما می خواهید به آسانی پاک شوند.

شما با بودجه محدود نقاشی می کنید.

شما از تجربه تکنیک های مختلط لذت می برید.

شما نسبت به مواد شیمیایی تند مانند رنگ روغن حساس هستید.

جنبه منفی آکریلیک عبارت است از:

رنگ خیلی سریع خشک می شود. این بدین معنی است که شما در حالی که رنگ روی بوم است برای پاک کردن آن زمان محدودی دارید.

برخی از رنگ ها هنگام خشک شدن تیره تر می شوند (رنگ هایی که روشن تر هستند، تغییر بیشتری می دهند).

نقاشی با آکریلیک برای ایجاد درک گسترده ای از نقاشی توسط مبتدیان بسیار تکنیک مناسبی است.

آموزش نقاشی

رنگ روغن انتخاب حرفه ای ها

به دلایل مختلف رنگهای روغنی رایج ترین تکنیک در بین هنرمندان حرفه ای است:

این تکنیک تطبیق پذیر است. شما می توانید با استفاده از رقیق کننده های رنگ و روغن های افزودنی، زمان خشک کردن و درجه غلظت رنگ خود را بطور چشمگیری تغییر دهید. این به شما امکان می دهد تا با طیف گسترده ای از تکنیک های نقاشی، از جمله مخلوط، براق و کدر کردن رنگ ها کار کنید.

تکنیک های نقاشی رنگ روغن مورد علاقه بزرگان نقاشی بودند.

به نظر می رسد که نقاشی های روغنی در مقایسه با نقاشی های آکریلیک مورد توجه بیشتری از تحصیلکرده ها در زمینه هنر قرار گرفته اند(البته استثنائاتی هم در این مورد وجود دارد).

شما واقعا نمی توانید در نقاشی های رنگ روغن اشتباه کنید. اگر مطمئن نیستید از کجا شروع کنید، پیشنهاد می کنم مستقیما تکنیک رنگ روغن را انتخاب کنید یا با پیشرفت بیشتر در تکنیک آکریلیک با هدف رسیدن به رنگ روغن شروع کنید.

البته باید بگوییم که برخی از نقاشان فوق العاده در تکنیک آکریلیک وجود دارند، اما بسیاری از آنها به سبک معاصر نقاشی می کنند. همچنین تکنیک های سنتی نقاشی که توسط استادان قدیمی استفاده می شده است، بسیار مناسب تر از رنگ روغن هستند.

اگر فکر می کنید نقاشی رنگ روغن برای شما خیلی پیچیده است، از شما می خواهم دوباره تجدید نظر کنید. در واقع فقط چند «قانون» وجود دارد که باید آنها را در نقاشی روغن یاد بگیرید و بقیه بسیار شبیه نقاشی آکریلیک است.

نکته: برای کسانی از شما که نگران حلالهای تند و زننده مورد استفاده در نقاشی روغنی هستند، مانند روغن تربانتین، حلال های بی بو را بررسی کنید. از نظر من نقاشی روغن را بسیار دلپذیر می کند.

آموزش نقاشی

آبرنگ - زیبایی نابود نشدنی

به دلیل جذب سریع آب توسط کاغذ، آبرنگ ها به عنوان یکی از دشوارترین انتخاب ها مطرح می شوند. با این حال، اگر تسلط داشته باشید، آبرنگ ها می توانند نقاشی های بسیار زیبایی را ایجاد کنند.

به همین دلیل، توصیه می کنم قبل از ورود به تکنیک آبرنگ ، با آکریلیک یا روغن شروع کنید. با این حال، آبرنگ ها یکی از مکمل های فوق العاده برای رنگ آمیزی با آکریلیک یا روغن هستند، زیرا آنها یک مهارت متفاوت را آموزش می دهند.

آموزش نقاشی

با کدام یک باید شروع کنید؟

پاسخ صحیح در اینجا وجود ندارد، اما اگر تازه شروع به نقاشی کرده اید توصیه می کنم با آکریلیک یا روغن شروع کنید. اما اگر به دنبال چالش هستید، از نقاشی با تکنیک آبرنگ شروع کنید.

همچنین به این معنی نیست که شما باید یک تکنیک را انتخاب کنید و بقیه را نادیده بگیرید. من شما را تشویق می کنم که انواع مختلفی از تکنیک ها را امتحان کنید، اما روی یکی از آنها واقعا تمرکز کرده و با آن آشنا شوید، زیرا بهتر است در یک تکنیک حرفه ای و استاد شوید، تا اینکه در همه آنها متوسط باشید.

  1. وسایل خود را تهیه کنید.

اکنون زمان آن رسیده است که لوازم هنری خود را خریداری کنید. اما حتما قبل از خرید انواع قلم مو یا تمام رنگ های نقاشی، ابتدا این بخش را بخوانید. در واقع شما به چیزهای زیادی احتیاج ندارید!

آموزش نقاشی

لوازم مورد نیاز شما به تکنیکی که انتخاب کرده اید، بستگی دارد. به طور گسترده، تمام آنچه شما نیاز دارید موارد زیر است:

  • سه پایه ای برای نگه داشتن کارهای هنری
  • بوم (برای نقاشی های آکریلیک یا روغن) یا کاغذ (برای نقاشی های آبرنگ)
  • یک پالت برای مخلوط کردن رنگ
  • قلم مو (مناسب با تکنیک انتخابی شما)
  • کاردک پالت
  • رنگ
  • حلال (اگر تکنیک شما رنگ روغن باشد)
  • حوله های کاغذی (برای پاک کردن قلم مو پس از دست کشیدن از کار)

آموزش نقاشی

واقعا انتخاب تکنیک و لوازم نقاشی می تواند به همین سادگی باشد!

شما می توانید تمام این موارد را در فروشگاه لوازم هنری محله خود پیدا کنید. اگر کاملا مبتدی هستید، شاید ارزش آن را داشته باشد که از یک بسته مبتدی شروع کنید که شامل بیشتر منابع اولیه مورد نیاز شما می شود. بعد می توانید آن را ارتقا دهید.

  1. با اصول هنر آشنا شوید.

اگر ندانید که چه کاری باید انجام دهید، سالها تمرین کرده و پیشرفت نخواهید کرد. اینجاست که متوجه خواهید شد باید با اصول هنر آشنا می شدید، اصولی که شامل رنگ، مقدار، ترکیب، نحوه کار با قلم مو و تکنیک ها است.

اینها مواردی است که به عنوان ستون های اصلی نقاشی شناخته می شود. مهم است که در ابتدا با آنها آشنا شوید، زیرا به شما کمک می کنند که متوجه شوید دقیقا چه اتفاقی می افتد زمانی که قلم موی شما با بوم برخورد می کند.

در اینجا خلاصه ای از از اصول شرح داده شده است:

رنگ: همه ما با رنگ آشنا هستیم، به حدی که آن را به صورت واضح تصور می کنیم. تعداد کمی از مردم به طور کامل می فهمند و درک می کنند که چه رنگی است.

رنگ های اصلی را که همه می شناسند (قرمز، سبز و آبی). رنگ ها به سه دسته سرد، گرم و خنثی تقسیم می شوند و هر کدام می توانند با هم ترکیب شوند و رنگ های دیگری را تشکیل دهند که این موضوع نیازمند توضیحات کامل و جامع است.

آموزش نقاشی

مقدار: مقدار عنصری از رنگ است، اما به دلیل اهمیت آن در نقاشی، به عنوان یک مورد اساسی جداگانه در نظر گرفته می شود. هر رنگ (قرمز، سبز، آبی، نارنجی و بنفش) در فضایی بین سیاه و سفید ارزش اساسی دارد. به عنوان مثال نقاشی زیر را که توسط کلود مونه کشیده شده است را مشاهده کنید.

آموزش نقاشی

اگر رنگ ها را به کار نبرید، تقریبا چیزی جز مقادیر مختلف رنگ اعم از خاکستری روشن تا سیاه باقی نمی ماند. این نقاشی از ساختار ارزشی قوی برخوردار است، همانطور که می توانید بدون رنگ آن را به وضوح حس کنید. یک ساختار ارزش قوی به هیچ وجه ضروری نیست (فقط به بسیاری از نقاشی های عالی امپرسیونیست نگاه کنید) اما مطمئنا به بنیاد مستحکم به نقاشی شما کمک می کند.

آموزش نقاشی

ترکیب: انواع اصطلاحات پیچیده، "قوانین" و نظریه هایی که برای توضیح ترکیب در نقاشی استفاده می شوند، موارد زیر هستند:

نقطه کانونی

قاعده یک سوم

میانگین طلایی

خطوط افقی

خطوط عمودی

هارمونی

ترکیب دایره

متمرکز و غیر متمرکز

تعادل

اریب

مثلثی

متقاطع

و ... !

اما واقعا دو سوال مهم برای ایجاد ترکیب های عالی وجود دارد:

چه می خواهید بگویید؟

چگونه می خواهید آن را بگویید؟

هیچ کدام از موارد دیگر به اندازه این موضوع اهمیت ندارند.

بگذارید کمی واضح تر به این سوالات بپردازیم...

" چه می خواهید بگویید؟ " به عبارت دیگر، اگر نقاشی شما می توانست صحبت کند، چه می گفت؟ اگر نمی دانید پس شما نا خوانا کار می کنید.

در ضمن، نیازی به این نیست که نقاشی شما عمیق و فلسفی باشد اما باید حرفی برای گفتن داشته باشد!  

اهمیت اینکه چه می خواهید بگویید در برقراری ارتباط با تماشا کنندگان نقاشی شماست.

چگونه می خواهید آن را بگویید؟ یا چگونه می خواهید تمام عناصر موجود در نقاشی خود را طوری ترتیب دهید که با هماهنگی کار کنند و آنچه را که می خواهید بگویید به دیگران برساند. به تمام حرکات ، شکل ها، خطوط، رنگ ها و تار و پودهای خود به عنوان ابزاری که در اختیار شماست، فکر کنید.

آموزش نقاشی

لبه ها: لبه همان چیزی است که دو شکل را از هم جدا می کند. این می تواند سخت، نرم یا از محو باشد. لبه های سخت مرزی واضح بین دو شکل دارند. لبه های نرم یک قسمت روی شکل است که سایه های موجود در آن به تدریج از رنگ روشن به تیره یا برعکس تغییر می کند و لبه های پنهان آنقدر ملایم هستند که به سختی می توانید آنها را ببینید.

آموزش نقاشی

کار با قلم مو (هنر دست): علائم فیزیکی که توسط قلم موی شما (یا کاردک پالت ، انگشت یا هر چیز دیگری که برای رنگ آمیزی استفاده می کنید) باقی مانده است را هنر دست یا Brushwork می گویند. این جنبه نادیده گرفته شده ای از نقاشی است و حتی عجیب زیرا این چیزی است که باعث می شود یک نقاشی مانند یک نقاشی به نظر برسد!

تکنیک: شما باید ببینید که در چه تکنیکی خوب هستید و چه توانایی هایی دارید. تکنیک های خوب با تجربه توسعه می یابند و با رنگ ها و قلم موها راحت تر می شوند، اما باید مراقب عادت های بدی باشید که ممکن است در طول مسیر انتخاب کنید. این عادات می تواند شامل روش استفاده از قلم مو در نقاشی های تک ضربه ای یا انتخاب و ترکیب رنگ ها باشد، اما لازم است بدانید که رفع عادات بد، پس از اینکه چند سال تمرین کردید، می تواند بسیار مشکل باشد.

برای توسعه تکنیک خوب نقاشی، پیشنهاد می کنم نقاشی استادان را به دقت تماشا کنید. مشاهده کنید که چگونه قلم مو را نگه می دارند، رنگ را روی بوم استفاده می کنند و رنگ ها را با هم ترکیب می کنند.

  1. تصمیم بگیرید که چه چیزی می خواهید نقاشی کنید.

یکی از چالش برانگیزترین جنبه های نقاشی - قبل از اینکه قلم موی خود را انتخاب کنید - انتخاب سوژه برای رنگ آمیزی است. موضوع مناسب باید الهام بخش و چالش برانگیز باشد و شما باید نیاز به نقاشی کردن آن را احساس کنید.

در اینجا چند سوال برای کمک به شما در تعیین اینکه آیا یک موضوع ارزش نقاشی کردن را دارد، وجود دارد:

آیا یک " چرای بزرگ " وجود دارد؟ یک ایده واحد که باعث شود شما بخواهید آن را بکشید.

آیا هارمونی رنگی واضح و قابل تشخیص وجود دارد؟

آموزش نقاشی

اصلا موضوع طراحی جالبی دارد؟ (به ترتیب اشکال، فرم ها، خطوط و رنگ ها فکر کنید)

آیا کاری وجود دارد که می توانید در این زمینه بهبود بخشید؟

آیا شما قادر به نقاشی آن هستید؟

آیا وسایل مورد نیاز برای رنگ آمیزی آن را دارید؟

هنگام نقاشی آن با چه مشکلی روبرو خواهید شد؟

آیا موضوع فرصتی را برای شما فراهم می کند تا خودتان را به چالش بکشید و توانایی های خود را نشان دهید؟

آیا موضوع از شما الهام می گیرد؟

آیا می توانید یک نقاشی تمام شده در انتهای آن مشاهده کنید؟ اگر چنین است، آیا آنچه را می بینید دوست دارید؟

هر زمان که مطمئن نیستید یک موضوع ارزش نقاشی دارد، این سوالات را از خود بپرسید.

توجه: این سوالات لزوما پاسخی ندارد، بلکه بیشتر برای این است که در این زمینه سوال و کاوش کنید.

  1. اولین نقاشی خود را بکشید.

اکنون آماده هستید که اولین نقاشی خود را بکشید. لازم است بدانید که این کار از آنچه به نظر می رسد سخت تر خواهد بود! برای استادان هنرمند این کار بی دردسر به نظر می رسد، اما فراموش نکنید که آنها سالهاست که نقاشی می کنند.

آموزش نقاشی

پیشنهاد اصلی من برای اولین نقاشی شما شروع به کار کلی است؛ سعی کنید برداشت اولیه خود را از موضوع تصور کنید و از نظر شکل و رنگ به موضوع فکر کنید. آن را پیاده سازی کنید، سپس می توانید نقاشی را اصلاح کرده و جزئیات بیشتری به آن اضافه کنید.

نکته: به اولین آثار هنری خود افتخار کنید، حتی اگر آنطور که باید، برنامه ریزی نشده است. یک روز، شما به عقب نگاه خواهید کرد و خواهید دید که چطور به اینجا رسیده اید.همچنین، چند نقاشی اول خود را با آثار سایر هنرمندان مقایسه نکنید. شما تازه اول راه هستید! بیشتر مردم کارهای اولیه یا ناموفق خود را به اشتراک نمی گذارند. شما فقط بهترین آنها را می بینید.

آموزش نقاشی

  1. بررسی کنید و بهبود ببخشید.

هنگامی که اولین نقاشی خود را کشیدید، وقت آن است که یک قدم عقب بردارید و بررسی کنید که چه اشتباهی رخ داده است و در کجا می توانید پیشرفت کنید. مگر اینکه اعجوبه باشید، در این صورت هم اولین نقاشی شما شاهکار نخواهد بود اما خوب است. همه مثل تازه کارها شروع می کنند، حتی استادان.

به نقاشی خود مانند منتقدان هنری نگاه کنید. باز هم چند سوال وجود دارد که باید از خودتان بپرسید:

چه جنبه هایی از نقاشی را دوست دارم؟

چه جنبه هایی را تغییر می دهم؟

حال و هوای نقاشی چیست؟

اولین تصور من از نقاشی چیست؟ (پیشنهاد می شود یک یا دو روز از نقاشی فاصله بگیرید و دوباره به آن بنگرید.)

آیا رنگ ها درست به کار رفته اند؟

آیا ترکیب خوشایند است؟

آیا من چشم انداز را به طور دقیق منتقل کرده ام؟

آیا نقاشی منسجم به نظر می رسد؟

آموزش نقاشی

نکات تکمیلی

نگران آنچه دیگران درباره نقاشی شما فکر می کنند نباشید. انتقادها را بپذیرید اما اجازه ندهید که نظرات عامل اصلی برای آنچه انجام می دهید باشد.

مشارکت در جامعه مانند ورود به مسابقات، بازدید از گالری ها، گفتگو با سایر هنرمندان، خواندن وبلاگ های هنرمندان، عضویت در خبرنامه های هنرمندان و ... مواردی هستند هرچه بیشتر مشغول این کار باشید، الهام بخش بودن نقاشی های شما نیز بیشتر خواهد بود.

سعی کنید از هنرمندانی که مهارت بیشتری دارند، غافل نشوید. همیشه شخصی از شما ماهرتر، باتجربه تر، داناتر خواهد بود. به جای اینکه آنها را از خود برانید، به دنبال الهام گرفتن از آنها باشید.

اگر تازه کار را شروع کرده اید، برای  ایجاد یک سبک به یاد ماندنی یا بی نظیر نگران نباشید. با گذشت زمان پیشرفت کرده و با تجربه می شوید.

روی اصول تمرکز کنید؛ مانند رنگ، مقدار، ترکیب، لبه ها، کار با قلم مو و تکنیک.

درباره استادان نقاشی که پیش از شما بودند، تحقیق کنید. در مورد نحوه زندگی، مطالعه و کار آنها اطلاعات کسب کنید. این امر منبع مداوم الهام و دانش را برای شما فراهم می آورد.

از آزمایش و آزمایش چیزهای جدید نترسید.

مراقب تکنیک ها ، اسرار ، قوانین یا روش های حیله گر باشید.

با یادگیری با ذهن و منعطف باشید.

آموزش نقاشی

تنها راز تبدیل شدن به یک نقاش عالی ، یادگیری ، تمرین ، بررسی و بهبود است.

 

ارسال شده در 1399-04-07 توسط آذین نوراللهی آموزشی 1 1428

مقالات مرتبط

1 نظر

  • فربد

    فربد 1399-04-17 پاسخ

    عالی بود،خیلی زحمت کشیدید. جای هنر توی مطالبتون خالی بود لطفا بازم درباره موضوع هنر و نقاشی مطلب بزارید

ارسال نظرپاسخ

مقایسه 0
قبلی
بعدی

محصولی وجود ندارد

بعدا تعیین می شود ارسال
0 تومان مالیات
0 تومان جمع کل

با احتساب مالیات

مشاهده و تکمیل سبد خرید